¿QUE ES UN VIDEO DOCUMENTAL?

Concepto:
Es una herramienta de comunicación que facilita la expresión sobre un determinado tema y con una actitud o postura singular.
Es muy utilizada por los investigadores, por la dispersión del conocimiento masivo, mezcla lo visual con lo auditivo, resultando muy interesante para la diversidad de públicos receptores.
Su objetivo es retratar lo cotidiano, de tal manera que quede documentado o plasmado para la consulta en el presente y para audiencias posteriores. L

¿QUÉ ES UN VIDEO?

El video es una tecnología utilizada para capturar, grabar, procesar, transmitir y reproducir una secuencia de imágenes representativas de una escena que se encuentra en movimiento. El término, que proviene del latín “ver”, actualmente está asociado a distintos formatos de almacenamiento, ya sean análogos (VHS y Betamax) como digitales (MPEG-4, DVD, QuickTime, etc.). Pero, desde los viejos cassettes VHS hasta los masivos videos del YouTube de hoy, hay un largo trecho.

Los comienzos del video están relacionados con el intento de cubrir las necesidades que tenía la televisión. En efecto, las primeras trasmisiones televisivas se realizaban en vivo, y con la posibilidad de grabarlas se facilitaba sobremanera el trabajo de programación; en este sentido, los juegos olímpicos de Tokio en el año 1964 fueron el primer caso en que se realiza una transmisión en diferido. Ya a finales de los años setenta se consolida definitivamente como una tecnología independiente de la televisión.

http://www.definicionabc.com/tecnologia/video.php

¿CÓMO HACER Y EDITAR UN VIDEO?
Para editar o hacer un vídeo vamos a trabajar con el programa Microsoft Windows Movie Maker. Vais a hacer un vídeo a partir de una serie de fotos que encontréis en Google. Seguid estos pasos:

1. Según el tema de vuestro blog váis a buscar fotos sobre ello. Cread una carpeta nueva y guardadlas en vuestro ordenador.

2. Después empezáis a trabajar con Movie Maker. Aquí tenéis algunos vídeos que os ayudarán. Pinchad en los enlaces para ver los tutoriales.

3. Primeros pasos en Movie Maker: abrir el programa, importar imágenes, colocarlas en la escala del tiempo.

4. Transiciones de vídeo: una vez que tenemos todas las imágnes colocadas en la escala del tiempo, ponemos transiciones entre los clips de vídeo.

5. Efectos de vídeo y música: después insertamos efectos de vídeo en los clips (no es necesario en todos los clips) y a continuación la música.

6. Por último hay que guardar el proyecto y la película.

VIDEO DO

CUMENTAL

La cámara fotográfica es un dispositivo tecnológico que tiene como objetivo o función principal el tomar imágenes quietas de situaciones, personas, paisajes o eventos para mantener memorias visuales de los mismos. Las cámaras fotográficas son las responsables del nacimiento de dos ciencias o artes: la fotografía y, posteriormente, el cine. Las primeras cámaras fotográficas fueron creadas a principios del siglo XIX aunque las mismas no mantenían muchas de las características típicas de un dispositivo de este tipo si no que eran versiones muy primitivas del mismo. Hoy en día, las cámaras fotográficas han evolucionado en gran modo y podemos grabar y reproducir imágenes de nuestro entorno de modo inmediato gracias a las novedades tecnológicas de los últimos años.

El funcionamiento de la cámara fotográfica depende de su cámara oscura interna. En este espacio es donde se graba la imagen que se observa en la realidad y el intercambio de luces o espectro lumínico es lo que hace que esa imagen permanezca en la memoria de la cámara (algo que en las máquinas fotográficas más primitivas no se podía lograr salvo que se proyectara la imagen en una pared y la misma fuera completada por trazo manual). Obviamente, en esa cámara oscura no puede entrar luz más que lo necesario para captar la imagen porque de otra forma no se obtendría el resultado esperado. Además, las cámaras fotográficas cuentan con una lente que es la que permite focalizar y visualizar el objeto a ser reproducido, así como también enfocar del todo la imagen.

http://www.definicionabc.com/tecnologia/camara-fotografica.php

TIPOS DE CÁMARAS

Las cámaras se pueden clasificar en función de muchas cosas: del soporte en que se almacenan las imágenes (analógico o digital), del tamaño del sensor o película, del tamaño (compactas, bridge, DSLR) o también en función del grado de automatismo (esto más bien en la era analógica en la que había cámaras manuales y cámaras automáticas).

1. COMPACTAS

Son las más extendidas por su facilidad de manejo. Son pequeñas y por tanto el tamaño de su sensor también lo es. Es su principal desventaja.

Son ideales para viajar o llevar a cualquier sitio porque caben en un bolsillo.

Aunque cada vez permiten más ajustes con este tipo de cámaras la creatividad es algo limitada.

Aunque algunas llevan un visor, éste suele ser más bien simbólico, y se encuadra utilizando la pantalla.

El uso que se le da a las cámaras compactas es de aficionado.

2. INTERMEDIAS O BRIDGE

Es el siguiente escalón en tamaño. A diferencia de las compactas el sensor de este tipo de cámaras es ligeramente superior, lo que supone un aumento en la nitidez y calidad de las fotos, así como en la posibilidad de obtener ampliaciones más grandes sin perder calidad.

Tienen más funcionalidades que las compactas. Las lentes son de mejor calidad y suelen tener un zoom no intercambiable habitualmente con mayor alcance que las compactas.

Algunas tienen visor, también simbólico por no ser réflex (esto se explicará en el tema del visor).

Son cámaras ideales para viajar sin mucho cachibache y que te permiten hacer fotos de buena calidad controlando lo que haces.

El uso que se les da a las cámaras bridge es de aficionado.

3. RÉFLEX O DSLR

El tamaño del sensor es notablemente mayor que en las cámaras bridge. Por tanto la nitidez y calidad de las fotos es claramente superior.

Como principales ventajas la cámara DSLR permite el intercambio de objetivos, dispone de un visor réflex que muestra con mucha precisión el resultado definitivo de las fotos, cuenta con más funcionalidades que te permiten ser mucho más creativo y controlar con más exactitud el proceso de tomar una foto.

Tienen un sinfín de accesorios y permiten ampliaciones en papel de calidad de un tamaño mayor que en las bridge y las compactas.

Existe una gama muy amplia de modelos DSLR, habiendo mucha diferencia entre los básicos y los modelos profesionales.

El uso que se le da a las cámaras DSLR puede ser de aficionado y de profesional, dependiendo entre otras cosas de la gama (no todo es la cámara).

4. MEDIO FORMATO

Las cámaras de medio formato tienen un sensor mucho más grande que las DSLR.

Son cámaras dedicadas únicamente al ámbito profesional y científico donde la clave es poder realizar ampliaciones realmente grandes. Fuera de este tipo de fotografía no tiene sentido una cámara de estas características.

Por ello todos sus componentes y accesorios son de la máxima calidad y precisión, al igual que sus precios son muy muy altos.

No hay un tipo de cámara perfecta, sino una cámara adecuada a las necesidades de cada uno. No obstante la cámara DSLR suele ser la idónea para el aficionado interesado en controlar qué hace con su cámara al hacer fotos y quiere ser creativo en sus fotos.

Si bien la mayoría de los temas serán válidos para todos los tipos de cámaras, el curso está más bien orientado a las cámaras DSLR.

Visores

Además de por el tamaño de la cámara o del sensor podemos clasificar las cámaras también según el tipo de visor que tengan en:

5. PANTALLA LCD

La mayoría de las cámaras compactas actuales no tienen visor como tal. Utilizan la pantalla LCD para encuadrar.

6. VISOR DIRECTO

Se llama así porque el visor es independiente del objetivo. El sujeto se ve a través de un sistema óptico montado aparte en el que aparece encuadrado el área de la escena cubierta por el objetivo. Este tipo de objetivos es el que suelen usar las cámaras compactas que tienen visor, en las que no es necesario enfocar.

7. VISOR RÉFLEX

La imagen proyectada en el sensor por el objetivo esta boca abajo e invertida lateralmente. El visor réflex utiliza un espejo para volverla boca arriba y un pentaprisma (bloque de cristal de cinco caras, tres de ellas plateadas) o un pentaespejo, para corregir la inversión lateral. Por tanto el fotógrafo contempla la escena en su posición real. En el momento del disparo el espejo se levanta y deja pasar la luz al sensor.

Este es el tipo de visor que llevan las cámaras DSLR, también llamadas réflex por esta razón.

8. FIABILIDAD DE LOS VISORES

La pantalla LCD es el visor más fiable en cuanto a recorte, ya que lo que aparece en la pantalla es exactamente lo que quedará recogido en la foto. Sin embargo este método no es el más fiable en cuanto a enfoque, ya que no tiene la nitidez suficiente para ver si los objetos están correctamente enfocados. Igualmente no es fiable en cuanto a exposición, ya que se alteran fácilmente con el exceso de luz ambiente. En caso de mucha luz veremos las imágenes oscuras en la pantalla y al verlas en nuestro ordenador las veremos mucho más brillantes y claras.

El visor directo es el menos fiable de los tres, ya que tiene un problema llamado paralelaje, acentuado en las fotografías en las que el sujeto está cerca de la cámara. Tal como muestra la imagen, consiste en que la imagen visualizada a través del visor no coincide con la imagen enfocada por el objetivo. Lo he exagerado un poco, pero se puede ver cómo aunque tú hayas encuadrado al caballo bien con el visor directo (en azul), la imagen que el objetivo registra es otra (en rojo), y pueden no coincidir exactamente.

El visor réflex es muy fiable en cuanto al enfoque, pero tienen un factor de recorte, dependiendo del modelo de cámara.

TIPOS DE PROYECTORES

Los mini proyectores en el mercado a aumentado debido a que sirven muy bien como sustitutos de home theater o pantallas led dentro de las casas, trabajo e instituciones. Además son productos fáciles de transportar y así llevar a todas partes, sobre todo al viajar.

Sin embargo son muchas las cosas que necesita saber antes de decidirse a comprar un proyector y en este artículo encontrará los tipos de proyectores que hay, sus características y sus diferencias.

Principalmente hay tres tipos de proyectores de los que le hablaremos: LCD, DLP y CRT.

PROYECTOR DLP

La tecnología DLP está basada en conductores semiópticos llamados DMD chip (Digital Micromirror Device), el cual fue inventado alrededor de 1987. La forma en que trabajan los DMD microchips es que hacen millones de pequeños espejos que pueden rotar 10 grado de su ángulo.

Estos espejos son capaces de cambiar cientos de veces por segundo y usarse directamente a fuentes de luz para crear delicados pixeles en los espacios.

La longitud de tiempo que un píxel está encendido / apagado determina el nivel de gris visto en el píxel. Completamente encendido es más ligero (blanco) y la desactivación es más oscuro (negro), aunque tampoco son siempre puro de color blanco o negro.

Los actuales chips de DMD pueden producir 1.024 tonos de gris. Sin embargo, el color sigue siendo que se añade.

En un chip DMD el color es añadido al usar una rueda de color, dicha rueda da vueltas en cualquier lugar de 150x por segundo a 250x y más. La mayoría de los modelos más baratos se compone de una rueda de color de 4 segmentos. Esta será Rojo / Verde / Azul y por lo general un segmento claro.

Conforme la luz pasa por los puntos de la rueda de colores que gira los espejos comienzan a cambiar de acuerdo a la luz; los cuatro segmentos de colores son los que producen el efecto de arcoiris que muchas veces podemos percibir en las proyecciones.

Hay otros proyectores que cuentan con 6 segmentos, los cuales giran más rápido que los de 4, creando 2 secciones de rojo, azul y verde. Algunos proyectores de 7 segmentos, cuentan con una rueda extra en verde oscuro, la cual crea excelentes contrastes.

Para este tipo de proyectores ya hay novedosas tecnologías como son la XHD3, la cual crea una nueva gama de espejos y elimina el brillo.

También está la tecnología SCR en la cual el sistema DLP reemplaza los colores tradicionales por espirales arquímedes RGB; esta nueva tecnología ha sido proyectada matemáticamente para competir con la calidad actual de los sistemas de cine DLP 3.

Un problema con los proyectores DLP puede ser la fuga de luz alrededor de los espejos que terminan con un efecto de halo en algunas escenas. Para arreglar esto se ha abordado proyectores con un nuevo chip oscuro (DDR) que tiene una capa oscura debajo de los espejos.

LCD PROYECTORES

Los proyectores LCD son más baratos y funcionan mejor para cines en casa. Estos proyectores contienen tres LCD paneles separados uno para rojo, verde y azul, colores que se componen y al final logran transmitir la imagen al proyector.

Mientras la luz pasa por los paneles de vidrio LCD, pixeles individuales pueden abrir paso a que la luz atraviese o bien bloquear el paso de la misma.

Los Proyectores LCD son más eficientes en cuestiones de iluminación que los DLP, es decir, 850 lúmenes de un proyector LCD son mucho mejores que 850 lúmenes de un proyector DLP.

Sin embargo, los proyectores LCD pueden estar más saturados en colores haciendo que las personas perciban la proyección demasiado brillante.

Los proyectores LCD tiende a producir una imagen más nítida. En realidad, esto puede ser un poco de una situación de desventaja para el vídeo, en el la pixelación se vuelve más evidente.

La tecnología DLP es generalmente más recomendable para cine en casa y es portátil. Proyectores LCD son generalmente mejores en la reproducción del color, la cual es crítica. Sin embargo la mejor opción será aquella que se ajuste mejor a sus necesidades financieras.

PROYECTORES CRT

Los proyectores de Tubo de Rayo Catódico, o bien CRT son de los mejores y con mayor experiencia en el mercado. La mayoría de las personas los pueden identificar en el uso para bares o bien para los auditorios de las escuelas.

Estos tres proyectores utilizan tres tubos que combinan los colores para hacer las imágenes, además no traen arreglados algún número de píxeles haciendo las máquinas más versátiles, capaces de producir imágenes más claras, con diferentes fuentes de resolución ya sea alta o baja.

CABLES

También se les llama conductores, porque están hechos con materiales metálicos que permiten el paso de la corriente a través de ellos.
Recordemos que los sonidos, al entrar a un equipo, dejan de ser vibraciones sonoras y se convierten en tensiones eléctricas analógicas o digitales. Por lo tanto, por los cables no van sonidos, sino audio, es decir, sonidos transformados en electricidad.
1. Cable simple

Para que fluya electricidad tiene que haber una diferencia de cargas entre dos puntos. Es por este motivo que un cable para audio se compone siempre de dos conductores. Uno de ellos se conoce como vivo y el otro como masa o tierra. El vivo es el que lleva la señal, podría decirse que es el positivo. Y la masa sirve como punto cero o negativo. La tierra tiene, además, otra función que es servir de apantallamiento para los ruidos, no permitiendo que lleguen al vivo. Este sería un cable simple de audio que nos sirve para llevar una señal mono.

Cable simple utilizado para algunas conexiones de micrófonos

También usamos este cable simple para la conexión de altavoces en equipos de sonido, aunque son más gruesos para impedir pérdidas de señal. Suelen ir identificados con diferentes colores, negro y rojo, generalmente.

Cable para altavoces

2. Cable doble de audio

Es la unión de dos cables simples pero, en realidad, tendremos 4 conductores, ya que cada cable simple tiene su vivo y su masa. Sirve para conexiones estéreo. Usamos un cable para la señal del canal derecho (rojo) y el otro para el izquierdo (blanco).

Cable doble usado para conectar equipos estéreo como lectoras de Compact Disc

Hay cables que vienen en la misma funda y traen dos vivos que comparten una sola masa o tierra. Es el que te venden cuando pides un cable para micrófono. Se podría usar también para un cable estéreo, dividiendo la masa para ambas señales, pero su principal uso será para conexiones balanceadas, de las que hablaremos más adelante.

Cable de micrófono balanceado

3. Cable coaxial

No se usa para audio de baja frecuencia, es decir, para conectar equipos como el CD, la computadora… Su misión es llevar las señales de alta frecuencia desde el transmisor a la antena. Los hay de varios tamaños y grosores dependiendo de la potencia que manejemos. Los coaxiales son muy usados para conectar antenas de TV y servicios de televisión por cable. Pero recuerda que el coaxial de video tiene una impedancia de 75 Ω, mientras que el de audio es de 50Ω.(1)
Conector coaxial básico

CONECTORES

Al igual que las especies animales, los conectores también están divididos por sexo. Los hay machos y hembras. Y es muy fácil distinguirlos. Los que veas que tienen un pin o punta saliente son machos. Los conectores hembra tienen un hueco donde insertar los machos.
Además de por su “sexo”, podemos clasificar a los conectores como:

Aéreos: Son la mayoría. No están fijos en ningún equipo, sino que “vuelan” junto al cable.

Chasis: Sirven para adosar en un equipo de audio. Los encontramos anclados a la consola o a la salida de los micrófonos.
Tanto machos o hembras, aéreos o de chasis, los conectores pueden ser:
1. XLR
Es el más usado en audio profesional y para la conexión de micrófonos. Ya veremos que, aunque tiene tres pines, se usa principalmente para conexiones mono. Aunque no es muy normal, también puedes encontrar XLR con más pines, 5, 8… Este conector cuenta con unas ranuras que sirven de guías para evitar cualquier error en la conexión.
Para identificar qué “patita” se suelda con cada cable, nos fijamos en el número que tienen en la parte trasera. Dependiendo del tipo de conexión que hagamos, o el idioma que usemos, puedes encontrar diferentes nombres para cada una de ellas.

Pin 1	Malla	GND	Masa
Pin 2	Vivo o Señal Positivo	Hot / Caliente	Fase
Pin 3	Negativo	Cold / Frío	Contrafase

Conectores Neutrik XLR hembra y macho.

2. Plug o Jack

Se pueden encontrar con uno o dos anillos en la punta separados por aros de plástico aislante negro. El primero lo podremos usar para conexiones mono (TS) y el segundo para estéreo o balanceadas (TRS).

Miniplug TRS (Tip-Ring-Sleeve)

Conectores Neutrik Plugs TS, TRS y Mini TRS acodado.

Los hay en versión mini (un octavo de pulgada) y en grande, que son de un cuarto de pulgada. Hay otro, todavía más mini, que se usa para conexiones de audífonos a teléfonos móviles.

3. RCA

Muy usado en los equipos domésticos de audio para conectar el DVD a la TV, o el CD al componente… Suele ir siempre en pareja ya que se emplea para transportar señales estéreo.
http://commons.wikimedia.org/wiki/User:Mobius

4. Speakon

A simple vista se asemeja a un XLR. Son conectores de uso profesional para llevar señales del amplificador al altavoz. Tiene un seguro que impide salirse de la conexión si sufren un fuerte tirón.

5. Adaptadores

En el día a día de una radio, no todo está previsto. No sería la primera vez que llegamos a la rueda de prensa y queremos conectar nuestra grabadora a la consola, pero llevamos un RCA y resulta que ésta tiene un Plug. Para no tener que regresar corriendo a la radio, es conveniente cargar siempre un juego de adaptadores. No pesan ni estorban tanto como un cable y te salvarán de apuros. Tienes de todo tipo. Para pasar de Plug a RCA, de Plug grande a mini-Plug…

Adaptadores Neutrik de XLR hembra a RCA hembra y a Plug macho.

CONEXIONES

Ponen en comunicación a un equipo con otro. Para realizarlas usamos los cables y conectores. Explicaremos ahora las conexiones en base a casos prácticos que seguro encuentras todos los días en tu emisora.
1. CONEXIONES ESTÉREO
La Salida de la computadora a una consola

El conector de salida de una tarjeta de audio estándar de una computadora es un miniplug. Y en el otro extremo, dependiendo de la consola, tendremos entradas RCA o Plug. Necesitaremos, entonces, un cable paralelo de audio doble para conexiones estéreo.
De un lado, conectamos un miniplug estéreo. Hay que tener mucho tino para soldar este tipo de conectores porque son bastante pequeños. Unimos las masas de los dos cables a la del conector, que corresponde al terminal más largo. Hay otras dos patitas. A la más pequeña, que es la punta del miniplug,conectamos el cable blanco (o negro) que lleva el audio del canal izquierdo. A la otra, correspondiente al anillo central, soldamos el cable rojo correspondiente al canal derecho.

Del otro extremo, si tenemos dos RCA, soldaremos el conector rojo (canal derecho) con el cable del mismo color, y el otro conector con el cable del otro color (canal izquierdo), y cada uno de los cables de tierra con sus conectores respectivos.

En caso de tener dos conectores Plug TS (los que no tienen anillo central separado por dos líneas de plástico negras) procedemos de la misma forma. Pero, a veces, no tenemos tiempo de ir a la tienda para comprar un Plug o Jack TS y sólo tenemos TRS, con anillo central. En este caso, lo que hacemos es puentear, es decir, soldar un cablecito que conecte la parte de masa del conector (sleeve) con el anillo central (ring), la más larga de las dos patitas centrales). Habremos convertido un Jack TRS en uno TS.

Salida de una casetera o CD a una consola
Por lo general, es un cable con 4 RCA, dos en cada punta. Siempre debes guardar la simetría del color, y así no te perderás. En caso de que la consola tenga entradas Plug, procedemos igual que en el ejemplo anterior.

2. CONEXIONES BALANCEADAS
Éstas se suelen usar para micrófonos y algunas otras conexiones de sonido profesional. Requieren de cables que tengan, al menos, una malla y otros dos conductores de señal y conectores con tres patitas, es decir XLR o Plug TRS (con anillo central).

Conexiones balanceadas con XLR y plug TRS, como se puede observar cada uno de los tres cables está soldado en su correspondiente patita del conector.
Las señales balanceadas se llaman también equilibradas. Con ellas, evitamos zumbidos e interferencias que puedan entrar en el cable. Por eso, son líneas más estables y de mayor calidad. Recuerda que siempre, por el aire, hay miles de ondas electromagnéticas que podrían inducirse en nuestros cables. La solución es mandar la señal dos veces. Así es como funcionan estas conexiones. En caso que una señal sea afectada por el ruido siempre tendremos el “respaldo” del otro cable.(4)

Por cada uno de los terminales se envía la misma señal pero con diferencia de fase.

Para usar conexiones balanceadas tenemos que asegurar que la consola las permita. Suele indicar Balance (las permite) o Unbalance (no las permite).

3. CONEXIONES MONO
Son conexiones que transportan una sola señal, un canal, por ejemplo, un micrófono mono. La conexión mono es independiente del número de cables. Podemos usar tres para una conexión balanceada, pero seguirá siendo de tipo monofónico, ya que lleva un solo sonido por ese canal. Por eso, decimos que no hay cables o conectores mono o estéreo, sino conexiones de ambos tipos. Tener un conector Plug TRS no garantiza que sea una señal estéreo. Si lo vemos en un micrófono, de seguro será una señal mono balanceada.
Como norma general, podríamos decir que siempre que tengamos en alguno de los dos extremos dos cables con sus respectivos conectores, es una señal estéreo. Aunque siempre hay excepciones, como la conexión de los audífonos. Es un solo conector miniplug, pero lleva una señal estéreo repartida en la punta (tip-canal izquierdo) y en el anillo (ring-canal derecho).
Recuerda que si quieres hacer conexiones mono con conectores de tres pines como el XLR deberás unir en los dos extremos del cable los pines 1 y 3 del conector con la masa o malla. Y el vivo irá conectado al pin 2. Lo mismo si tenemos un Plug TRS hay que puentear internamente el anillo (Ring) con la malla (Sleeve).

PATCH PANEL

En las películas antiguas era común ver imágenes de telefonistas que conectaban unos cables cortos de un lugar a otro para que la gente pudiera comunicarse. Eran las primeras centralitas telefónicas. Todos los cables de teléfono de la ciudad estaban conectados a esa gran central, y la telefonista unía las conexiones de las personas que se llamaban. Ahora, esa conmutación o interconexión se hace de forma automática.

Algo similar habrás visto en los estudios de radio. Pero no tiene nada que ver con el teléfono. Sirve para facilitar las interconexiones entre equipos y se llaman paneles de conexión o Patch Panels. Son cajas con varias entradas Plug en su panel principal y conexiones en la parte posterior.

Patch Panel de http://www.pinanson.com/
Por ejemplo, la salida de la consola la llevamos a una de estas conexiones y la entrada del transmisor a otra. En la parte delantera, hacemos la conexión con dos latiguillos. Pero si por cualquier motivo quieres llevar la salida de la móvil al transmisor, cambias el latiguillo y listo. Estos puentes permiten jugar con las entradas y salidas de todos los equipos de un estudio.

TIPOS DE MICRÓFONOS

Los micrófonos son aquellos dispositivos que transforman las ondas sonoras en corriente eléctrica para de esta manera lograr ampliarlas. Algunos de los micrófonos que existen actualmente en el mercado son:
De mano: este es el micrófono original que se toma de su mango, aunque puede engancharse en algún pie para no tener que sujetarlo. Estos cuentan con una bobina móvil y generalmente son dinámicos.

Submarinos: también llamados hidromicrófonos, estos artefactos son transductores electroacústicos piezoeléctricos que únicamente captan aquellos sonidos originados en el agua. Si se los saca de ella, no tienen uso alguno.

De superficie: en el caso de los micrófonos comunes generan una respuesta del tipo de filtro peine cuando son colocados próximos a alguna superficie. Esto causa en las distintas frecuencias diferencias de base. En el caso que la distancia entre el micrófono y la superficie no supere el milímetro, dicho filtro no tendrá efectos debajo de los 20 KHZ, cosa que justamente realiza el micrófono de superficie. Estos dispositivos utilizan transductores piezoeléctricos y son colocados sobre alguna superficie pero fuera del centro, logrando evitar efectos nocivos para las fases.

De contacto: esta clase de micrófonos presentan un diseño que permite ubicarlos sobre superficies que se encuentren vibrando, como lo son los instrumentos de cuerda. Cuentan con diversas formas para poder adaptarse a superficies curvas y planas y resultan ideales para recitales y grabaciones profesionales.

Micro – cascos: estos tipos de micrófonos se fabrican en conjunto con auriculares, conformando una sola pieza. Esto permite que quien esté hablando pueda mover su cabeza sin que esto afecte a la distancia existente entre su boca y el micrófono. Los micrófonos de esta clase cuentan con filtros anti-pop para que los elevados niveles de voz no afecten al sonido. Además de esto, en la mayoría de los casos, son unidireccionales para que el sonido de fondo logre ser aislado.

Parabólico: este dispositivo permite captar sonidos a larga distancia ya que se los ubica detrás a una parábola cóncava colocada en dirección a la fuente de sonido. Esta parábola lo que hace es concentrar las ondas sonoras de la fuente, no cancelarlas. Si bien resultan útiles para grabaciones al aire libre como documentales o un acontecimiento deportivo, no producen sonidos de muy buena calidad, por lo que no se los usa en casos que se requieran sonidos sumamente fieles.

Lavalier: estos micrófonos cuentan con un tamaño sumamente reducido y contienen una bobina móvil. Generalmente son omnidireccionales para poder ubicarlos debajo de la barbilla de quien habla sin que se necesite dirigir el sonido directamente al dispositivo. Además de esto, permiten mover la cabeza sin causar problemas. Estos micrófonos son ideales para la televisión.

De cañón: este también resulta idóneo para los estudios de televisión, pero se los coloca fuera de cámara, sin que el público note su presencia. Tienen la capacidad de captar sonidos a larga distancia con excelente calidad, ya que resultan directivos, lo que permite que los ruidos de otras direcciones resulten aislados. Se los suele colocar sobre algún pie para que permanezcan quietos y en la dirección que se precise. También pueden incluirse en cámaras de grabación, lo que resulta ideal en casos en que se realicen notas fuera del estudio de televisión.

Lee todo en: Tipos de micrófonos http://www.tiposde.org/general/539-tipos-de-microfonos/#ixzz3sSj6Obhd

Entendemos por efectos especiales a aquellos elementos que se utilizan en el cine o en la televisión para generar personajes, ambientes, situaciones o realidades que no pueden suceder en la vida real y que deben ser agregados a la filmación tradicional. Los efectos especiales se utilizan principalmente en las películas o series del género de ciencia ficción, aunque hoy en día muchas cosas y elementos son considerados también efectos especiales y agregados a películas como comedias, dramas o películas de terror o suspenso.

La realización de los efectos especiales puede llevarse a cabo de dos maneras principales: de modo manual o de modo tecnológico. Mientras el primero de ambos ya no se utiliza tanto por demandar mayor cantidad de tiempo, el segundo es más común aunque, debido a la importante infraestructura tecnológica que suele requerir puede significar mucho más gasto e inversión. De todos modos, muchas películas combinan ambas ya que, dependiendo del director o de los realizadores, cada escena, personaje o situación puede ser resuelta de mejor modo con alguna de estas dos formas. Cuando hablamos de efectos especiales manuales hacemos referencia, por ejemplo, a personajes ficticios como monstruos que son realizados de manera artesanal. Los efectos especiales tecnológicos son siempre mediante el uso de computadoras y mediante la generación de gráficos o animaciones.

... via Definicion ABC http://www.definicionabc.com/ciencia/efectos-especiales.php

Un reproductor de audio digital es un dispositivo que almacena , organiza y reproduce archivos de audio digital. Comúnmente se le denomina reproductor de MP3, reproductor MP3, o simplemente MP3 (debido a la ubicuidad del formato *.mp3), pero los reproductores de audio digital reproducen a menudo otros formatos de archivo como algunos otro formatos propietarios aparte de MP3, por ejemplo Windows Media Audio (WMA) y Advanced Audio Coding (AAC) así como formatos totalmente libres de patentes o son abiertos, como Ogg Vorbis, FLAC, y Speex (todo parte del proyecto abierto de multimedia Ogg). Algunos reproductores soportan tecnología DRM restrictiva que son parte de algunos formatos propietarios, como WMA DRM, que a menudo forman parte de ciertos sitios de descargas de pago.
Existen principalmente tres tipos de reproductores de audio digital:

Reproductores de CD MP3 - Dispositivos que reproducen CD. A menudo, pueden ser usados para reproducir CD de audio y CD de datos caseros que contienen MP3 u otros ficheros de audio digital.
Reproductores basados en Flash - Éstos son dispositivos que almacenan ficheros de audio digital en memoria interna o externa, como tarjetas de memoria. Normalmente son dispositivos con poca capacidad de almacenamiento, típicamente entre 128MB y 64GB, que pueden ser a menudo ampliados con memoria adicional. Son baratos y resistentes a golpes. (Actualmente son los más utilizados y ha aumentado significativamente su capacidad, pueden encontrarse de varios Gb de capacidad). No están provistos de CD y tienen un puerto USB.
Reproductores basados en disco duro - Dispositivos que leen ficheros de audio digital desde un disco duro. Éstos reproductores tienen capacidades de almacenamiento más grandes, desde 1,5GB a 180GB, dependiendo en la tecnología del disco duro. A contrapartida de los basados en flash son sensibles a los golpes o incluso la más mínima vibración cuando funcionan puede estropearlos. El iPod de Apple, el Creative Zen y el Commodore eVIC son ejemplos de populares reproductores basados en disco duro.

MESA DE MEZCLAS DE VÍDEO

La mesa de mezclas de vídeo, o simplemente mesa de vídeo, es un sistema que permite selecionar, mezclar y manipular diferentes fuentes de vídeo. Es similar a la mesa de mezclas de audio para el sonido.
La mesa de mezclas de vídeo representa el corazón de los canales de televisión, los estudios de producción y postproducción de televisión, bien sean como elementos físicos o simulados dentro de un sistema de edición de vídeo, tanto realizado ex profeso para ello o como aplicación informática. En la literatura estadounidense se apela al concepto de conmutación en vez del de mezcla, que es más "europeo"; por ello suelen aparecer con la denominación inglesa de video switcher, en lugar de la más europea, también en inglés, de video mixer.

Capacidades y uso

Las fuentes primarias, es decir, las entradas de señales de vídeo, sobre las que se va trabajar es uno de los parámetros que determinan en buena medida la capacidad de una mesa mezcladora. Otro es la capacidad de procesamiento que el sistema puede desarrollar sobre esas señales.

Funciones

La función más elemental que se realiza en una mezcladora de vídeo es la conmutación entre las fuentes primarias por corte. Pero esto, de donde viene el concepto americano de switcher, se complementa con la realización de esa conmutación por diferentes medios, mediante un fundido, un paso por negro u otro color, una adición gradual, una cortinilla que corre y va descubriendo la otra imagen o un movimiento de una imagen que descubre o cubre la otra. Esto último se realiza en la mesa de vídeo desde que éstas incluyen los efectos digitales, que anteriormente eran equipos separados.
La mezcla de las imágenes no acaba en el paso de una a otra, sino que también se realizan incrustaciones de una imagen en otra. A esta función se la conoce como key. Para la realización de una incrustación o key se debe realizar un agujero en la imagen de fondo (background), mediante una señal que recibe el nombre de fuente de key, y ese agujero es rellenado con otra imagen. Cuando el agujero se realiza retirando un color, entonces el key recibe el nombre de croma key. La inserción se puede realizar mediante cualquier tipo de las transiciones antes nombradas.
Aparte de las fuentes primarias, las mesas de vídeo proporcionan una serie de señales que complementan la producción. La mayoría de ellas son imágenes de color, pero también pueden guardar en una biblioteca imágenes fijas o pequeños clips de vídeo que complementan las mezclas entre las fuentes primarias..

Estructura de una mezcladora de vídeo

Áreas de control de una mesa de vídeo.

Una mesa de vídeo está estructurada en diferentes "bancos", llamados Mix/Effects, abreviando en M/E, en los cuales se pueden realizar las diferentes funciones que se precisen. Cada banco tiene todos los elementos necesarios para realizar las mezclas y los keys entre dos fuentes primarias; hay ocasiones en que alguno de los bancos que componen la mesa están más limitados o carecen de alguna función. Los bancos están dispuestos jerárquicamente, de tal forma que un banco anterior entra como fuente en otro posterior. Al final se suele añadir un módulo de key llamado DSK (down stream keyer), que sirve para la introducción sencilla de una incrustación, como un subtítulo o un logo, sin interferir en la más complicada operación de un banco. Al final suele existir la posibilidad de poner la salida de la mesa a negro (es decir que la imagen de salida sea un negro de color; para ello está la función FTB (Fade To Black).
Un banco posee dos buses (un bus es una hilera de botones en donde cada uno de ellos está asociado a una de las señales de entrada primaria), uno de previo y otro de programa. Es ya muy común la existencia de los buses de key, normalmente uno o dos, que permiten tener a disposición las señales primarias asociadas a su fuente de key correspondiente. Se completa el banco con los controles de transición, donde se selecciona el tipo y sus características, y sobre los que se realiza la misma (sobre las fuentes o sobre los keys o sobre ambas). La transición suele ser manual o automática. Para la transición manual se usa una palanca, que es uno de los elementos más característicos de las mesas de vídeo. La transición automática se realiza mediante un pulsador y una temporización seleccionable. Junto al módulo de transición está el de key. En él se hallan todos los controles que intervienen en el ajuste de la inserción, ganancias, clips, elección del color para los croma keys, selección entre el key lineal o key normal, selección de la fuente de key (puede utilizarse la propia imagen de relleno, como fuente de key para realizar el agujero), selección del relleno (se puede rellenar con color u otra imagen), si se desea sombra, si solo se obtienen los bordes, y si se le aplica algún tipo de máscara. Los bancos precedentes tienen, además de las entradas primarias, las entradas de los bancos anteriores.
En algunas configuraciones, el último banco, no suele estar completo; entonces se le llama medio banco y carece de muchas de las funciones de un banco entero.
Complementan las diferentes funciones que se pueden realizar en cada banco una serie de sistemas de apoyo, como los generadores de cortinillas, donde se puede elegir el tipo de cortinilla deseado, posicionar, multiplicar, deformar, poner borde, etc. Los efectos digitales de vídeo, que nos permite manipular una imagen variando su tamaño, forma, posición, rotándola.... Bloque de generadores de color, que generan, aparte del negro, todo tipo de colores para rellenar, bordes, key o utilizar como fuentes primarias. Sistema de memorias, que permiten memorizar la situación o configuración de la mesa en cada momento y llamarla cuando más convenga, incluso automatizándola para trabajar en postproducción; estas configuraciones se pueden guardar en un sistema de memoria en la propia mesa o, como es cada vez más usual, en sistemas removibles. Sistemas auxiliares de control de máquinas o señalización, sistema de tally (señala cuál de las fuentes primarias se encuentra en la salida de programa, en el "aire", para que el operador del mismo esté informado de ellos.
Es normal que haya diferentes buses auxiliares para realizar envíos o monitoreado de las señales de entrada y salida.

Requisitos de las señales

Pequeña mesa de vídeo Sony BVS-3200CP

La señal de vídeo es una señal muy fuertemente ligada a la sincronización. La propia estructura de la misma, en donde se ha descompuesto una imagen en cuadros, estos en campos y los campos en líneas y las líneas en píxeles, hace que para su reconstrucción se tenga que utilizar un sistema de sincronía sofisticado. Para la mezcla de una imagen con otra es imprescindible que ambas estén sincronizadas y en fase; esto es, que ambas comiencen y acaben al mismo tiempo.
Este requisito imprescindible obliga a que todas las señales primarias que entran a la mesa estén en sincronía y fase. Así como, dentro de la misma, se requiere que en cada bus todas las señales coincidan también en tiempos. El timing es uno de los pasos fundamentales y básicos en la puesta en marcha de una mesa mezcladora de vídeo. Para ello, todas las fuentes de señal y la propia mesa deben estar enganchadas a una referencia, normalmente negro de color, y se debe ajustar cada una de las fuentes para que sus tiempos de fase vertical, horizontal, de croma y SCH coincidan con aquella fuente que por la causa que sea no pueda modificar sus tiempos. Esta suele ser habitualmente la señal de barras de color que se genera en el propio generador maestro de sincronismos de la estación, el cual también genera el negro que se utiliza de referencia. Como la propia mezcladora tiene sistemas de generación de vídeo, los generadores de color y las bibliotecas de imágenes, hay que proceder a realizar el ajuste de los mismos. En mesas de vídeo digitalizadas, el procesamiento de la señal hace que las ventanas de tolerancia a los desfases sean mucho mayores que en los sistemas analógicos, quedando el ajuste de timing muy mitigado.
En cuanto a los niveles de las señales entrantes y salientes, es fundamental el mantenimiento de los mismos, respetando las terminaciones de las líneas y realizando los ajustes en los ecualizadores precedentes a las entradas del mezclador.